心有多大，视界就有多大——第十届华语青年影像论坛隆重开幕

由中国电影家协会、武汉市人民政府主办，中国文联电影艺术中心、武汉市互联网信息办公室、武汉文化发展集团有限公司、华影时代(北京)国际文创投资有限公司等多家单位联合承办的第十届华语青年影像论坛于2015年12月12日在武汉隆重开幕。中国电影家协会分党组书记、驻会副主席康健民，武汉市委常委、宣传部部长李述永分别代表主办方在开幕仪式上致辞，并与武汉市网信办主任、副部长黄长青，武汉市文化局党委书记马勋标，中国文联电影艺术中心主任胡子光共同启动论坛开幕，开幕式由武汉电视台主持人俏俏主持。

(左起：马勋标、黄长青、康健民、李述永、胡子光)

视觉艺术的跨界与融合——当代新锐视觉艺术高端年会

胸怀有多大，世界就有多大。华语青年影像论坛一直在尝试打破领域的界限，让青年电影人获得更多的信息和灵感，这也是我们首度尝试开设当代视觉艺术高端年会的初衷。视觉艺术是人类通过自身创造的视觉形象来传达信息的“语言”，是一种交流手段和表达方式。视觉艺术在不断延展和丰富的过程中分化出众多相对独立的细分领域并行发展，偶有交织。艺术创作需要灵感激发，跨界往往能带来更多信息传递和启迪，我们今年有幸邀约到了几位当代视觉艺术各重要领域极具代表的艺术家，包括服装设计、电影概念设计、建筑设计和美术界等领域，他们不仅是各自领域的杰出代表，而且大都跨界，都具备国际视野，今天请他们分享各自领域最前沿的创作和思考，他们的发言或许能过并激发更多新鲜的灵感。

　　计文波(国际知名时装设计师)

在电影或其他任何时尚产业中，穿着都是最重要的部分。现在中国人越来越关注穿着，但我们的消费方式融合不到我们民族的文化中，设计需要体验者。

2013年我参加米兰时装周，有人问我，你是不是来copy意大利的东西的(笑)。我觉得我们应该给中国服装产业的未来一些信心。

关于电影是艺术还是娱乐，最近我也在思考这个问题。我在想，中国有这么大的市场，才成就了众多品牌，而时尚品牌近些年也在中国寻找元素。我现在在考虑参与一部关于服装设计的大电影，希望其中能够融入我们的民族符号。现在的中国电影最缺乏的就是服饰的文化，全球相融的。

　　朱峰(好莱坞著名概念设计师)

“贵重”的电影需要设计，最后呈现的东西是最重要的。

“我不是画家，我是帮你把IP做出来。”

一个知识产权，从游戏到电视到电影，是有风险的，需要极其慎重的考量，因为目标群体的年龄段不同。美国有覆盖广泛观众群的风险管理，他们极其了解目标观众喜欢什么，并据此建立情绪风格和关键词。

“一个好的IP不仅仅要有漂亮的图画，还要一个强有力的身份。”

IP是一种品牌销售的概念，以彼此的经验构建，充分利用最好的!

　　本杰明(知名漫画家、小说家、插画家、电影人)

我画过漫画、做过小说创作、又画了几年插画。因为中国电影产业特别好，我也跟团队做过概念设计。我认为所有的艺术都是幻觉，艺术的本质不需要神话。而年轻人对于艺术的态度往往是神话，是崇拜。

电影中最重要的颜色是黑色，黑、白都不具有色相，但色彩能在幻觉上令人产生情感。

我们可以看到，世界上很多经典的画作都是叙事性的。抽象的艺术产生后，色彩本身脱离了叙事的力量。

谈到“色彩心理学”，我们要脱离对“固有色”的认知，未来在大银幕上，不要去考虑演员应该穿什么颜色的衣服。固有色本身不重要，而是要组织合适的颜色。

戴帆(著名建筑设计师、前卫艺术家)

我的“宇宙”项目，从宇宙的毁灭中诞生一个新的空间，立足于从不同的维度开发语言体系。我认为， “宇宙”对人类来说，其中所蕴含的能量和启发远远大于其他领域。

我的设计在传统意象的基础上重新创造。有来自楚文化的部分，与天地相通，气与水相合，另外还有一个胚胎状态中的宇宙，以及有水的星球与量子力学结合，还有翼龙的骨骼。

另一个项目“中国造园” 中弯曲的蛇路、龙梯的骨骼，还结合了宗教中一些意念的方法的构筑。

我所理解的所谓中国的空间是回环往复的哲学空间，飞扬、灵动的。

　　东明相(台湾知名演员，画家)

“艺术不能用说的”，所以我用不一样的方式投入在创作中。“哑巴、外星人、笨蛋、你不是我们一国的”，这是一些人曾经对我说过的话。我并不在意，我觉得先把自己做好，当你做到很好的时候，别人对你的看法就会改观。

“语言是大部分人的天生礼物，是我努力换来的技能。”我的人生就是我的艺术，艺术讲不完，它是活到老、学到老的道理。

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